"בסטודיו של האמן" | יעקב וכסלר (Jacob Wexler) | ליטוגרפיה צבעונית חתומה וממוספרת

ליטוגרפיה צבעונית עשירה וסיפורית מעשה ידי האמן יעקב וכסלר. היצירה מציגה סצנה אינטימית ומורכבת המתרחשת בתוך סטודיו לאמנות. במרכז נראות דמויות נשיות יושבות סביב שולחן, כשהן מוקפות בציורים התלויים על הקירות ובציור המוצב על כן (Easel) בצד ימין.

הקומפוזיציה היא "ציור בתוך ציור", שכן היצירות המופיעות על הקירות בתוך הסטודיו מציגות סגנונות שונים – מפיגורטיבי ועד מופשט – המהדהדים את תחנות חייו האמנותיות של וכסלר עצמו. הצבעוניות עמוקה וחמה, עם דומיננטיות של אדום-יין, כחול וצהוב, ושימוש בקווים שחורים חזקים המעניקים ליצירה מבנה יציב ותחושה של חיוניות יצירתית.

-----

אמן: יעקב וכסלר (Jacob Wexler).

טכניקה: ליטוגרפיה צבעונית על נייר איכותי.

מהדורה: ממוספרת 184/250 בפינה השמאלית התחתונה.

חתימה: חתומה בכתב יד בעיפרון בפינה הימנית התחתונה: "וכסלר".

מסגור: ממוסגרת במסגרת זהב קלאסית ויוקרתית עם פספרטו בגוון שמנת.

מצב: מצב טוב מאד. היצירה והמסגרת שמורות היטב, דהיית הנייר בשוליים כתוצאה מהתיישנות (לא פוגם בציור עצמו).

מידות כולל מסגרת: 40x53 ס"מ.

-----

ערך אספני:

יצירה זו נחשבת למעניינת במיוחד, שכן היא מהווה סוג של "דיוקן עצמי רוחני" של האמן דרך סביבת העבודה שלו והציורים שהוא בוחר להציג בתוכה. היא משקפת את העומק האינטלקטואלי והאמנותי של וכסלר כאחד ממנהיגי קבוצת "אופקים חדשים".

-----

על האמן: יעקב וכסלר (1995–1912) 

נחשב לאחד מעמודי התווך של המודרניזם הישראלי. הוא היה אמן אינטלקטואל, דמות מפתח בחינוך לאמנות, ומי שתמיד חיפש את "הדבר הבא" בשפה החזותית.

ממייסדי "אופקים חדשים": וכסלר היה חלק מקבוצת האמנים המהפכנית שהוקמה ב-1948 (לצד זריצקי ושטרייכמן), שביקשה לנתק את האמנות הישראלית מהתיאור הנאיבי של הנוף ולקרב אותה להפשטה הבינלאומית.

המעבר מפיגורטיבי למופשט: אחד הדברים המרתקים אצל וכסלר הוא הדינמיות שלו. הוא התחיל בציור דמויות, עבר להפשטה לירית, ובשנותיו המאוחרות הגיע להפשטה גיאומטרית מוחלטת ואפילו לאמנות אופטית (Op-Art). הוא מעולם לא פחד לשנות סגנון.

מנהיג חינוכי: במשך שנים רבות כיהן וכסלר כמנהל "מכון אבני" בתל אביב. הוא חינך דורות של אמנים ישראלים והיה ידוע כמורה קפדן שהדגיש את החשיבות של קומפוזיציה מדויקת ושליטה טכנית.

השפה הוויזואלית: הציורים שלו מאופיינים בבנייה ארכיטקטונית של החלל. גם כשהוא מצייר דמויות בסטודיו, הן הופכות לחלק ממערך של צורות וצבעים. הוא ידע להשתמש בצבעים עזים (אדום, כחול, צהוב) בצורה מאוזנת ומוקפדת מאוד.

טיפ לאספנים: בניגוד לאמנים שנצמדו לסגנון אחד, אספנות של וכסלר היא מסע בין תקופות. הליטוגרפיות שלו משנות ה-60 וה-70 מבוקשות מאוד כי הן מצליחות לשלב בין "סיפור" (דמויות, סטודיו, נשים) לבין התחכום המודרניסטי של קבוצת אופקים חדשים.